100 najlepších anime filmov všetkých čias (aktualizácia z roku 2021)

Aj keď je anime jedným z najrozšírenejších kultúrnych aktív 21. storočia, je obzvlášť ťažké ho opísať kvôli storočiu zmien a reinvencií tohto média; od päťminútových krátkych filmov Otena Shimokawu v roku 1917 po celovečerné kreslené filmy vytvorené počas druhej svetovej vojny, cez priekopnícke výrobné cykly Tezuky v 60. rokoch a autorské inovácie Miyazakiho a ďalších v druhej polovici minulého storočia. Anime sa vyvinulo v niekoľkých fázach, od amatérskych pokusov cez nacionalistickú propagandistickú potravu až po špecializovaný kultúrny export až po konečný celosvetový úspech, pričom každá verzia sa prispôsobuje tvaru doby.

Počas 60. rokov televízia rozšírila médium, čím sa zrodilo množstvo kritických žánrov a podžánrov, ktoré poznáme dnes, a položili základy pre neoddeliteľné prepojenie anime priemyslu s reklamou a marketingom od 70. rokov 20. storočia. Zavedenie domáceho videa posunulo anime na jeho ekonomický a umelecký vrchol, prehnalo sa z ostrovnej krajiny Nippon na vzdialené pobrežia Severnej Ameriky a späť, než sa opäť zmenilo vďaka bezkonkurenčnej dostupnosti internetu v deväťdesiatych rokoch a prvých rokoch .

Anime kinematografia do veľkej miery vďačí meniacim sa metódam produkcie a šírenia koncom dvadsiateho storočia, pričom šírka a odvážnosť materiálu média sa rozširuje a zmenšuje spolu s jeho bežnou dĺžkou, aby oslovila vznikajúce palety divákov, nových aj starých. doma aj v zahraničí. Kde však možno vôbec začať riešiť vizuálne a historické dedičstvo, ktoré anime kinematografia zanechala v popkultúre a celosvetovej zábave za posledné storočie?

Tento zoznam najlepších anime filmov sa pokúša dosiahnuť presne to: poskytnúť základ pre sto najvýznamnejších filmov vyrobených japonskou animáciou, ako aj podrobné estetické, technické a historické vysvetlenie toho, prečo na týchto filmoch záleží.

100. The Boy and the Beast (2015)

Mamoru Hosoda je všeobecne považovaný za jedného z najlepších režisérov anime súčasnosti. Napriek týmto vrúcnym vzťahom len málo Hosodových diel dosiahlo rovnakú úroveň filmového úspechu a kanonického ukotvenia, ktoré charakterizuje slávnu kariéru svietidla Studio Ghibli.

99. Mobilný oblek Gundam F-91 (1991)

Mobilný oblek Gundam F-91, odohrávajúci sa 30 rokov po Charovom protiútoku, je zvláštnou aberáciou vo svete Gundam, ale nie nechcenou. Výsledkom je, že Mobile Suit Gundam F-91 je nedbalý, ale obdivuhodný doplnok k kanónu Gundam.

98. On-Gaku: Náš zvuk (2021)

On-Gaku: Our Sound je ódou rozprávača Iwaisawu na silu hudby, ako aj rovnomenná manga Hiroyukiho Ohashiho. Ako film pokračuje svojimi hudobnými číslami, Iwaisawa skúma formu (ako je dynamický rotoskoping), pretože rôzne piesne vyvolávajú v jeho postavách rôzne pocity, či už ide o priateľskú ľudovú baladu alebo primitívneho rockera, ktorý sa rozlieha v hrudi poslucháča.

97. Ach! Moja bohyňa: Film (2000)

Film, samostatný príbeh zameraný na študenta vysokej školy Morisato Keiichi a bohyňa Belldandy , objavuje nové metódy, ako pridať dramatickosť a naliehavosť do všeobecne veselej romantiky pôvodného príbehu. Dlhší čas zároveň umožňuje väčší rozvoj postavy a hlbšiu motiváciu pre všetkých prominentných hercov.

96. Dallos (1983)

Zjednodušene povedané, Dallos bol prvým animovaným filmom, ktorý bol propagovaný a predávaný ako viacdielna domáca videoprodukcia. Priniesol nový formát bez obmedzení tradičnej divadelnej a vysielanej animácie a priniesol anime do západného sveta. V roku 2016 sa to môže zdať ako banálna chvála, ale bez precedensu, ktorý vytvorila Dallosova publikácia, by anime v 80. rokoch nenašlo medzinárodné publikum.

95. Keď tam bola Marnie (2014)

Dvanásťročná Anna Sasaki je melancholická introvertka so silnou nedôverou k ostatným aj k sebe samej. Annini pestúni ju pošlú, aby bola so svojou adoptívnou tetou a strýkom v ich malebnom vidieckom prímorskom dome, keď skolabovala v škole kvôli astmatickému záchvatu a odišli z Kushira, aby zlepšil svoj stav. Stretáva Marnie, zvláštne mladé dievča, ktorého spoločnosť pomáha Anne rozvíjať sa a otvárať sa a ktorej smutný život môže byť úzko spätý s Anniným.

94. Flámsky pes (1997)

Najlepšia práca Yoshia Kurodu je pravdepodobne len na druhom mieste po Grave of the Fireflies, pokiaľ ide o jeden z najsmutnejšie anime kedy boli vytvorené. V konečnom dôsledku je obraz skutočnou triednou tragédiou, no je to strhujúce rozprávanie, ktoré obstálo v skúške času.

93. Film Fullmetal Alchemist – The Conqueror of Shamballa (2005)

Celokovový alchymista od Hiromu Arakawa je jednou z najuznávanejších manga a anime sérií zo začiatku 21. storočia. Fullmetal Alchemist, ktorý debutoval v roku 2001 a splodil dve dlhotrvajúce televízne adaptácie, zaznamenáva činy Edwarda a Alphonsa Elrica, dvoch neuveriteľne nadaných mladých mužov, ktorým sa odtrhli končatiny a telá pri hroznej alchymistickej nehode.

92. Reštaurácia mnohých objednávok (1991)

Reštaurácia mnohých objednávok sa nápadne líši od prakticky všetkých ostatných filmov svojej doby, ktoré vytvorili vizuálnu šablónu japonskej animácie. Tadanari Okamoto, ktorý sa etabloval ako jeden z popredných japonských animátorov v 70. a 80. rokoch, vytvoril film v roku 1990 ako rozcvičku pre svoj zamýšľaný celovečerný debut Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Golgo 13: The Professional, ktorý režíroval Osamu Dezaki, je nádhernou časovou kapsulou drsnej krimi 80. rokov a zároveň vernou adaptáciou mangy, na ktorej je založený.

90. Lovec upírov D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, pokračovanie trháku Toyoo Ashida z roku 1985, je chválené pre svoje lepšie výrobné štandardy a precízne nakreslené výpravy s láskavým dovolením Yuji Ikehata a skupiny vynikajúcich interných maliarov pozadia Madhouse.

89. Krátky mier (2013)

Short Peace je vynikajúca taška so štyrmi animovanými krátkymi filmami a jednou videohrou, z ktorých každá odráža odlišné obdobie japonskej histórie. S Otomom na čele, ktorý dohliadal na projekt a dodával jeden z krátkych filmov, táto iniciatíva pritiahla množstvo talentov, a to všetko v službách niekoľkých úžasných animovaných krátkych filmov.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, tiež známy ako Momotarovi božskí morskí bojovníci na Západe, bol prvým japonským celovečerným animovaným filmom. Momotaro, o ktorom sa myslelo, že sa stratil celé desaťročia predtým, ako bol obnovený v roku 1984, je základným medzníkom v histórii japonskej animácie, ktorý vracia divákov do čias, keď boli postoje a vnímanie nápadne odlišné.

87. Venušine vojny (1989)

Venus Wars, adaptovaný z pôvodnej manga série Yoshikazu Yasuhiko z roku 1989, je ohromujúci akčný vojnový sci-fi obraz s fantastickou animáciou, prekvapivou komplexnosťou a kúskom lahodne hammy hudby od Joea Hisaishiho.

86. Mačka sa vracia (2002)

The Cat Returns, duchovné pokračovanie Whisper of the Heart od Yoshifumiho Konda, je veselé vyvádzanie, ktoré spája typický štýl magického realizmu Studio Ghibli so sviežim uhlom pohľadu s láskavým dovolením režiséra Hiroyuki Morita.

85. Giovanniho ostrov (2014)

Jedným z najobdivuhodnejších aspektov japonskej animácie je jej ochota vysvetľovať a interpretovať svoju minulosť ako krajiny a národa prostredníctvom média, ktoré je až príliš často odmietané ako vo svojej podstate banálne a infantilné. Spomeňte si na Giovanniho ostrov.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch je zvláštne zviera, ktoré je ťažké nájsť, ale stojí za námahu. Deep Imagination je zbierka piatich animovaných krátkych filmov, ktoré boli pôvodne publikované ako súčasť Grasshoppa! Vydania DVD magazínu pred spojením do jedného disku s názvom Deep Imagination. Hlboké by bolo jedným slovom charakterizovať tieto šortky, ktoré sa výrazne líšia štýlom a predmetom. Sweat Punch je potrebné vidieť, aby ste mu uverili, a jeho pochopenie môže byť irelevantné.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Debut Cowboya Bebopa v Severnej Amerike v programe Adult Swim v septembri 2001 bol jednou z významných definujúcich udalostí v kultúrnom postavení anime na Západe.

82. Genius Party (2007)

S Genius Party nemôžete urobiť chybu, ak hľadáte kompiláciu niektorých z najvýraznejších, najfarebnejších a najvýraznejších animovaných krátkych filmov od niektorých z najznámejších tvorcov anime, ktorí dnes pracujú. Celkovo je Genius Party skvelou kompiláciou krátkych filmov jednej z najrozmanitejších produkčných firiem súčasnosti, ktoré by ste si nemali nechať ujsť.

81. Letné vojny (2009)

Summer Wars sú v podstate replikou Hosodovej predchádzajúcej práce na druhom Digimonovom filme Our War Game, ktorý vyšiel v roku 2000. Summer Wars je pútavý obrovský rodinný príbeh so srdcom, zabalený v cukrom obalenom katastrofickom scenári internetu vecí zničujúcich rozmerov.

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Animácia filmu istým spôsobom ukazuje svoj vek, a pokiaľ ide o tematické ambície jeho námetu verzus naratívne prevedenie, jeho dosah často prevyšuje jeho uchopenie. Napriek tomu zostáva film A Wind Named Amnesia provokatívnym filmom a nenápadným klenotom drsnej animácie začiatku 80. rokov.

79. Ponyo (2008)

Ponyo je možno najpodivnejšie z rôznorodého a vysoko uznávaného diela Hayao Miyazakiho. Súčasné prerozprávanie románu Hansa Christiana Andersena z roku 1837 Malá morská víla. Ponyo nie je Miyazakiho najvýnimočnejší, ale nepochybne patrí medzi najlepšie v žánri.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Ak ste fanúšikom anime, ktorý nevidel pôvodný Neon Genesis Evangelion, pravdepodobne vás delia len tri stupne od niekoho, kto má naň zanietený a nadšený názor. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone je krásnym úvodom do jedného z najznámejších a najspornejších animákov konca 20. storočia, či už ste ho videli, keď sa prvýkrát vysielal, alebo vás zaujíma, o čom je ten rozruch.

77. Svetlo do lesa svetlušiek (2011)

Ak ste fanúšikom anime, ktorý nevidel pôvodný Neon Genesis Evangelion, pravdepodobne vás delia len tri stupne od niekoho, kto má naň zanietený a nadšený názor. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone je krásnym úvodom do jedného z najznámejších a najspornejších animákov konca 20. storočia, či už ste ho videli, keď sa prvýkrát vysielal, alebo vás zaujíma, o čom je ten rozruch.

76. Meč cudzinca (2007)

Minimalistické, no pôsobivé akčné sekvencie choreografie slávneho kľúčového animátora Yutaka Nakamuru, ktoré vyvrcholili jedným z najskvelejších animovaných súbojov s mečom medzi No Name a európskym veliteľom Mingov Luo-Langom, čím sa obraz odlišoval od svojich súčasníkov. Sword of the Stranger je skvelý samurajský akčný obrázok so súbojmi s mečmi, ktoré sú hlavou a ramenami nad ostatnými.

75. Fist of the North Star (1986)

Ťažko budete hľadať viscerálnejšiu animáciu, než je Fist of the North Star. Neospravedlňujúco zábavný akčný film, ktorý oslavuje Schwarzeneggerovu a Van Dammeovu nadmernú chvastúň v časoch ich najväčšej slávy.

74. Wicked City (1987)

Wicked City rozpráva príbeh Renzabura Takiho, agenta tajnej organizácie Black Guard, ktorý sa zaviazal zabezpečiť mier a rovnováhu medzi týmito dvoma ríšami v modernom svete, kde ľudstvo zdieľa tajný pakt so skrytou ríšou obývanou démonmi. Kawajiriho charakteristický cit pre lovecraftovský horor a štýlovú akciu je tu v celej relácii, aspekty, ktoré boli rozšírené v Demon City Shinjuku a neskôr vylepšené vo filmoch ako Ninja Scroll a Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Farebné (2010)

Farebný film Keiichi Hara z roku 2010 je výrazným a nádherným odklonom od predchádzajúcej práce režiséra ako animátora storyboardu pre seriály ako Doraemon a Crayon Shin-Chan. Farebný je vizuálne a emocionálne obohacujúci obraz.

72. Angel's Egg (1985)

Angel's Egg sa nepodobá ničomu, čo kedy Mamoru Oshii urobil ako režisér, a tiež sa nepodobá ničomu inému v anime médiu. Angel’s Egg ponecháva dostatok priestoru na interpretáciu a jemnosť, ale jedna vec je istá: Je to anime, ktoré musíte vidieť, a nikto ho nebude pozerať ani ho nepochopí rovnakým spôsobom.

71. List Momo (2011)

Druhý album Hiroyuki Okiura má ďaleko od agresívneho fatalizmu jeho debutu Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiurovi trvalo sedem rokov, kým ho dokončil, čím preukázal svoju húževnatosť ako tvorivej sily a svoje vynikajúce schopnosti animátora a filmára.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito je jedným z najznámejších mien modernej japonskej hororovej literatúry, radí sa medzi Shintaro Kago a Kazuo Umezu. Nakoniec, Gyo: Tokyo Fish Attack je kompetentný hororový film, aj keď pochybná adaptácia, so zaujímavými postavami, zvláštnymi zvratmi a vybranými scénami, ktoré priamo vzdávajú hold Itovmu jedinečnému estetickému štýlu.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Prvý Patlaborov obraz so skvelou kombináciou akcie, intríg a nie tak jemnej kritiky z obdobia po druhej svetovej vojne je zásadným vstupom do Oshiiho kinematografie a kánonu histórie anime.

68. Príbeh princeznej Kaguyi (2013)

Takahatova neochvejná oddanosť dokonalosti a namáhavá sedemročná produkcia filmu sa nakoniec vyplatili a vytvorili obraz bezkonkurenčnej estetickej a tematickej krásy.

67. Spriggan (1998)

Vedecká expedícia odkryje gigantickú budovu, ktorá sa ukáže ako legendárna Noemova archa, ktorá sa ukáže byť menej posvätnou nádobou vykúpenia a viac paranormálnou vojnovou loďou masového ničenia počas záveru studenej vojny. Spriggan je povinné sledovanie pre každého, kto verí, že už ho takto nevytvára, pokiaľ ide o akčné anime z konca 90. rokov.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus je prvé pokračovanie Macross, ktoré sa odohráva v pôvodnej časovej osi televízneho seriálu. Najprv bol vyrobený ako štvorepizódový OVA, potom znovu vydaný ako zostrihaná, divadelná verzia s 20 minútami obsahu navyše.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, autor ikonických manga/anime ako Astro Boy, Kimba the White Lion a Black Jack, je často označovaný ako Walt Disney z Japonska, a to s rozumom. Ako animovaný úvod do Tezukovho najlepšieho diela, Phoenix: 2272, je príkladom toho, prečo jeho kariéra bola oveľa viac než len Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Máte anime film s prekvapivým množstvom umeleckého a historického významu pre jeho krátky 48-minútový čas.

63. Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

Dragon Ball Z-Broly – The Legendary Super Saiyan, ôsme a najúžasnejšie uvedenie do kín azda najznámejšej celosvetovej franšízy anime, bolo s najväčšou pravdepodobnosťou vidieť najviac zo všetkých filmov na tomto zozname. Predpokladajme, že ste zvedaví, prečo je franšíza Dragon Ball nesmierne populárna, Broly je rovnako skvelým miestom ako iné, kde sa môžete ponoriť do najznámejšieho diela Toriyamy.

62. Whisper of the Heart (1995)

Whisper of the Heart je očarujúce rozprávanie o dospievaní plné krásnych scenérií a sladkej tínedžerskej romantiky, ktoré je jedným z nedocenených klenotov štúdia Ghibli. Whisper of the Heart je krásny film a srdcervúca rozlúčka s Yoshifumi Kondom, ktorý zomrel na problémy so srdcom vo veku 47 rokov.

61. Zmiznutie Haruhi Suzumiya (2010)

Pokúšať sa vysvetliť sériu Haruhi Suzumiya nováčikovi, nieto ešte anime nováčikovi, nie je jednoduché. The Disappearance of Haruhi Suzumiya je úžasný film a skvelý záver jedného z intelektuálne najkomplexnejších, žánrovo odporujúcich a kriticky kontroverzných anime seriálov predchádzajúceho desaťročia. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime veľa vďačí dedičstvu Kenjiho Miyazawu. Ak hľadáte film pre deti s intelektuálnejším pohľadom na vieru a náboženstvo, pozrite si Noc na galaktickej železnici.

59. Bojový anjel (1993)

Battle Angel (alebo Gunnm, ako sa tomu hovorí v Japonsku) je založený na dlhotrvajúcej sérii sci-fi manga Yukita Kishira s rovnakým názvom. A rozpráva príbeh Gally, kyborg s amnéziou, ktorý sa prebudí v dystopickej budúcnosti po tom, čo ho zachránil láskavý protetik. Neskôr sa vydáva na osobnú cestu sebapoznania a dobrodružstva. Ak hľadáte klasický kyberpunkový príbeh a rýchly úvod do Kishirovej práce, bolo by vám ľahostajné, keby ste to neskúsili.

58. Lupin III. – Hrad Cagliostro (1979)

Hrad Cagliostro je významnou a nevyhnutnou pamiatkou Miyazakiho proto-Ghibliho diela. Aj keď má Mijazakiho film problémy, stále je to umelecké dielo.

57. Tisíc a jedna noc (1969)

Je to film číslo jedna v seriáli Animerama, trilógii tematicky prepojených experimentálnych sexuálnych filmov zameraných na dospelých. Vytvoril ho Mushi Productions, štúdio stojace za takými klasikami ako Astroboy, Kimba the White Lion a Dororo, a produkoval ho patriarcha anime Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003)

Bezpochyby je Animatrix tou najpríjemnejšou vecou, ​​ktorá vyšla z franšízy Matrix od prvého filmu. Animatrix zostúpil priamo do jadra filmovej kolektívnej mytológie a znovu ju objavil s každou jednou kvapkou latentnej brilantnosti, ktorú séria v tom čase dokázala vyvolať.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz mal byť pôvodne trojdielnym OVA, ktorý zabalil príbeh televízneho seriálu Gundam Wing, mimo obvyklej kontinuity éry Gundam Universal Century. Toto je tanec, ktorý stojí za to vziať, ak chcete stručnú ilustráciu toho, čo Gundam dosahuje tak efektívne v porovnaní s inými formami anime veľkých robotov.

54. 5 centimetrov za sekundu (2007)

5 centimetrov za sekundu, naplnených Shinkaiovými základnými emotívnymi prvkami osamelosti, existenciálneho smútku a romantickej nevoľnosti, je pravdepodobne najlepším úvodom do Shinkaiho práce pre znalcov aj začiatočníkov.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas je film, ktorý mohla produkovať iba Ghibli a iba Takahata sa mohol zmeniť na takú dojemnú poctu súcitu obyčajných rodín. Takahata je skutočne nevyhnutná.

52. Mačacia polievka (2001)

Mačacia polievka je mätúcim výletom do hlavy, horúčkovitým snom pastelových farieb a predovšetkým úžasne invenčným krátkym filmom, ktorý je rovnako esteticky príťažlivý ako intelektuálne znepokojujúci.

51. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl’s Moving Castle je očarujúce, aj keď občas nezáživné dobrodružstvo o nesmelej mladej žene prekliatej žiarlivou čarodejnicou s telom starej babizny a zachránenej charizmatickým čarodejníkom, ktorý žije vo veľkom domove. Rovnomenný hrad vo filme je jedným z najlepších vynálezov Mijazakiho, ktorý pripomína rybu s úklonnými krídlami a vežičkami, krívajúcu po krajine a posúvajúcu odpadky sem a tam.

50. Mŕtve listy (2004)

Mŕtve listy sú nehanebne krátke na dej a sú husto nabité estetikou, ale keď táto kombinácia tak dobre hrá režisérovmu talentu, prebytok je presne to, čo od takéhoto obrazu chcete.

49. Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2 – Innocence je estetický aj tematický výrazný odklon od Oshiiho majstrovského diela z roku 1995.

48. Voices of a Distant Star (2002)

Hlasy vzdialenej hviezdy, takmer celé produkované samotným Shinkaiom, s hudbou, ktorú zložil a hral dlhoročný priateľ a spolupracovník Tenmo, sa zameriava na otázky času, miesta a vzdialenosti a na to, ako ovplyvňujú krehkosť ľudských spojení spôsobmi, ktoré Len málo iných diel to dokáže, čím sa upevňuje Shinkaiho postavenie jedného z popredných autorských režisérov anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Obraz je rovnako psychologicky zložitý, ako aj vizuálne ohromujúci, s úžasne realistickou animáciou, hlasnými prestrelkami a dusivou melancholickou náladou, čiastočne vďaka soundtracku Hajime Mizoguchiho.

46. ​​Koniec evanjelia (1997)

Napriek neustálej melanchólii sa End of Evangelion drží étosu svojho podtitulu, ktorým je, že radosť zo smrti nachádzame v procese regenerácie.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto bol spolu s Go Nagai jedným z popredných japonských tvorcov mangy a animácií v 70. rokoch. Najviac ho preslávila séria Yamato. Jeho vrcholným umeleckým úspechom však môže byť zdieľaný svet reprezentovaný manga a anime sériou Galaxy Express 999, Captain Harlock a Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy je stále považovaný za vizuálne úžasný technický počin v modernej animácii. Je to nízky bod vo filmografii vynikajúcej práce, no stále dokáže prekonať väčšinu filmov, s ktorými bol vydaný.

43. Porco Rosso (1992)

Hoci je to jeden z jeho najkomplikovanejších a najsmutnejších, Porco Rosso je niekedy menší Miyazaki. Na druhej strane, Porco Rosso dosahuje výšky, ktoré zanechajú každého milovníka anime v úžase – a robí to s vkusom.

42. Miesto zasľúbené v našich raných dobách (2004)

Určiť najlepší film Makoto Shinkai je náročná úloha. The Place Promised in Our Early Days vylepšilo režisérove schopnosti k dokonalosti a v posledných vrcholných momentoch poskytlo neuveriteľné emocionálne vzrušenie.

41. Dievča, ktoré preskočilo čas (2006)

Hoci The Girl Who Leapt Through Time nebol debutovým filmom Mamoru Hosodu ako filmára, bol to práve film, ktorý ako prvý priniesol jeho meno na svetovú scénu a na krk si zavesil nálepku albatrosa ďalšieho Mijazakiho.

40. Tichý hlas (2016)

Tichý hlas je dojemným zobrazením zneužívania dospievajúcich, liečenia a odpúšťania za utrpenie, ktoré sme spôsobili iným aj sebe.

39. Interstella 5555 (2003)

Je to jedinečná kombinácia, ktorá vyzerá, akoby prišla z nejakej nemožnej, alternatívnej dimenzie a mali by ju vidieť nadšenci tanečnej hudby aj fanúšikovia anime.

38. Lovec upírov D (1985)

Vampire Hunter D bol starým, takmer krásnym príkladom obdobia, keď bol tento typ karikatúry pre dospelých považovaný za nebezpečný pre rozvíjajúcich sa mladých divákov anime v Spojených štátoch. Vampire Hunter D spolu s niekoľkými ďalšími významnými titulmi ako Wicked City a Ninja Scroll vyvolali záujem mnohých starších milovníkov anime. Už len preto si zaslúži uznanie.

37. Castle in the Sky (1986)

Hoci Castle in the Sky nie je taký známy ako princezná Mononoke alebo Spirited Away, je významným vstupom do klasického kina Studio Ghibli.

36. Appleseed (2004)

Appleseed je významným míľnikom v histórii animácie raných detí a navyše aj zábavným filmom. Má fantastickú grafiku, slušnú akciu, chytľavú techno hudbu s láskavým dovolením japonského elektronického dua Boom Boom Satellites a kompetentný, aj keď klišéovitý príbeh.

35. Panda! Choď Panda! (1972)

Panda! Choď, Panda! nie je myslené brať vážne. Je to očarujúci, rozkošný detský obraz s chytľavým tematickým melódiom, ktorý sa teší zo svojej jednoduchosti a zároveň slúži ako fascinujúci predchodca toho, čo by Studio Ghibli zvládlo vo svojej neskoršej práci.

34. Robotický karneval (1987)

Aj keď Robot Carnival nebol fantastickou zbierkou – a to je –, je to krásna časová kapsula, keď sa plejáda šikovných mladých režisérov spojí, aby vytvorili inscenáciu vytvorenú výlučne z vášne pre médium.

33. Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988)

Char's Counterattack, často považovaný za najúžasnejší Gundamov film, je najúspešnejší v zavŕšení 14-ročného boja medzi hrdinom Pozemskej federácie Amuro Rayom a veliteľom Neo-Zeonu Charom Aznablem.

32. Mirai (2018)

Mirai je Hosodov najdokonalejší obraz, prvý nominovaný na Oscara za anime film, ktorý nevytvorilo Studio Ghibli, a zážitok, ktorý je rovnako poučný, ako je krásne ho vidieť.

31. Kiki’s Delivery Service (1989)

Film je rozprávaním o nezávislosti, optimizme, je zdrojom vnútornej sily, ktorá poháňa každého mladého človeka vydať sa do sveta a vybrať si vlastnú cestu.

30. Tokijskí krstní otcovia (2003)

Tokijskí krstní otcovia sú súcitní a nádejní bez toho, aby sa niekedy zlacňovali klamlivým romantizmom. Spája sa s nefalšovanou a úprimnou príťažlivosťou k srdcu porovnateľným s filmom Franka Capru It’s a Wonderful Life. Ak vás už unavuje vianočná hudba, no táto je počas sviatkov. Nebudete ľutovať.

29. Vaše meno (2016)

Doposiaľ kriticky a finančne najúspešnejším Shinkaiho počinom je Your Name., ktoré získalo viac ako tucet ocenení a stalo sa najlepšie zarábajúcim anime obrázkom svojej doby. Ide o veľkolepý film, ktorý patrí medzi to najlepšie, čo žáner ponúka.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer je vysoko odporúčané, ak hľadáte fascinujúcu romantickú drámu, ktorá zároveň slúži ako zásadný míľnik v histórii jedného z najvýznamnejších tvorcov anime.

27. Roujin-Z (1991)

Film vyzerá skôr ako OVA ako celovečerný film, ale dizajn je nezabudnuteľný a založený na prísnej vede (nezabudnite, že toto je Otomo) a postavy sú dostatočne jasné a vtipné, aby odľahčili náladu.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet je komplexný a pútavý príbeh o láske a priateľstve odohrávajúci sa v neustále sa rútiacom a meniacom sa vesmíre a zdá sa, že je neoddeliteľne spojený s komunitami, ktoré ho inšpirovali.

25. Kráľovské vesmírne sily – The Wings of Honnêamise (1987)

Niektorí môžu tento film opísať ako ultimátnu katastrofu, no ak sa považuje za slávnu katastrofu, je to ten typ prepadáku, ktorý by mnohí začínajúci filmári radi mali vo svojom životopise.

24. Iba včera (1991)

Iba včerajšok je aj po takmer tridsiatich rokoch stále niečím pozoruhodným: serióznym a dojímavým rozprávaním o žene, ktorá sa ešte dlho po dosiahnutí dospelosti rozvíja a učí.

23. Spomienky (1995)

Po dokončení Akira v roku 1988 sa Katsuhiro Otomo v roku 1995 vrátil, aby režíroval Memories, svoju tretiu antologickú zbierku krátkych filmov. Spomienky si ako divák anime filmov nesmiete nechať ujsť, bez ohľadu na to, aký máte vkus.

22. Ninja Scroll (1993)

V polovici 90-tych rokov bol film v popredí diskusie o tom, že anime nie je len pre deti, a stále sa považuje za film, ktorý musí vidieť každý vážny milovník anime. Ninja Scroll od Yoshiaki Kawajiri je bezpochyby najlepším akčným filmom chanbara anime.

21. Panda a čarovný had (1958)

Panda a čarovný had, založený na čínskej ľudovej rozprávke Legenda o bielom hadovi, je pozoruhodný tým, že je prvým plnofarebným anime filmom a prvým licencovaným anime filmom vysielaným v Amerike.

20. Mind Game (2004)

Mind Game je ako vidieť celovečernú filmovú verziu sedemhodinového zážitku z Ayahuascy. Mind Game je impresionistická, avantgardná a predovšetkým jedinečná zmyslová preťaženosť, na ktorú je takmer ťažké zabudnúť.

19. Redline (2009)

Zápletka je tenká, to je isté. Napriek tomu, ako obraz, ktorý nádherne spláca svoju dlhú dobu tehotenstva s výsledkom, ktorý je nehanebne jedinečný a výnimočný, Redline pevne patrí do elitnej skupiny anime filmov, ktoré si človek jednoducho musí pozrieť, kým zomrie.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Príbeh je hrozný, no spôsob, akým je podaný, je taký krásny, že z neho nedokážeme spustiť oči.

17. Miléniová herečka (2001)

Millennium Actress je poctou Konovej trvalej láske k filmu a kombinuje narážky na fyzickú komédiu Bustera Keatona, Krvavý trón Akira Kurosawu a Rickshaw Man od Hiroshiho Inagakiho. Malo by sa to prezerať, analyzovať a ceniť si to ešte mnoho rokov.

16. Super Dimension Fortress Macross- Pamätáte si lásku? (1984)

Pôvodný film bol v Japonsku veľkým hitom, s riadkami, ktoré sa okolo bloku točili cez víkend, keď bol prepustený, a je považovaný za klasiku. Je náročné dostať sa do Spojených štátov. Napriek tomu to rozhodne stojí za námahu pre každého, kto hľadá slušnú vesmírnu operu a popovú hudbu, ktorá je dostatočne dobrá na zničenie mimozemského druhu.

15. Metropolis (2001)

Metropolis možno v pokladniach nezarobil toľko peňazí ako Ghost in the Shell alebo Ninja Scroll. Nemusí mať taký kultový-klasický status ako filmy ako Ghost in the Shell alebo Ninja Scroll. Napriek tomu zostáva obrovským úspechom dvoch z najväčších žijúcich anime režisérov, ktorí sa snažili o poctu a prekonali prácu jedného z najvplyvnejších priekopníkov anime všetkých čias.

14. Barefoot Gen (1983)

Celkovo je film ľudským rozprávaním o vytrvalosti a húževnatom optimizme tvárou v tvár devastácii. Dúfame, že si to budeme pamätať ako triezvu pripomienku dôsledkov neutíchajúceho konfliktu a toho, čo všetci stratíme, ak zabudneme na minulé lekcie.

13. Pom Poko (1994)

Ak ste vždy chceli vidieť obrázok Studio Ghibli, na ktorom tlupa antropomorfných mývalov používa svoje mohutné semenníky ako úderné zbrane v konečnom boji proti policajtom, vaše želania boli splnené.

12. Princezná Mononoke (1997)

Brutalita filmu je nápadným kontrastom k pomerne krvavej práci Mijazakiho, v ktorej sú končatiny rezané bezcitnou opustenosťou a bohovia diviakov plačúcich krvou, keď kráčajú lesom na pochode smrti. Je to vzrušujúci, smutný a masívny obraz, ktorého posledný moment zanechá divákov premenených. Jednoducho povedané, je to všetko, čo by sa dalo očakávať od línie Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa z údolia vetra (1984)

Jednoducho povedané, Nausicaä of the Valley of the Wind je film, z ktorého vzniklo štúdio Ghibli. Ak ste tento obrázok ešte nevideli, mali by ste tak urobiť čo najskôr. A ak ste to robili predtým, časom sa to zlepší.

10. Neo-Tokio (1987)

Hoci mu chýba akékoľvek zmysluplné tematické prepojenie, z väčšej časti je Neo-Tokio stručnou a presvedčivou ilustráciou stratosférických výšok technických zručností a umeleckých ambícií, ktoré môže anime dosiahnuť, keď sa dostane do rúk najvýraznejších umelcov tohto média.

9. Môj sused Totoro (1988)

Nielenže je doteraz najznámejším filmom Môj sused Totoro Miyazaki, ale je to aj takmer dokonalý rodinný film, ktorý dokáže zhustiť ducha detského rozmaru do jeho najčistejšieho stavu. Je to film, ktorý sa plne sformoval z mysle skvelého animátora, film o každodennom očarení dieťaťa a jednoduchej sile prijať svet s otvoreným srdcom.

8. Patlabor 2 (1993)

Najproduktívnejším dielom Mamoru Oshii je Patlabor 2, atmosférický politický triler, ktorý vytvoril rámec pre estetiku a atmosféru, ktorá sa neskôr stala jeho charakteristickým znakom a definovala tón a obsah jeho najslávnejšieho diela Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue je vzácny nález v žánrovo presýtenom svete moderného anime: skutočný psychologický hororový triler plný zloby, hrôzy a filmového majstrovstva.

6. Zdvihol sa vietor (2013)

Zobrazenie lietania je jednou z Miyazakiho najčastejšie sa opakujúcich trópov a tém, pričom žiadna z nich nie je pevnejšie prepojená s celým dielom. Preto niet divu, že jeho posledný veľký film The Wind Rises je založený na živote japonského leteckého inžiniera Jiro Horikoshiho. A komplikované dedičstvo jeho výtvorov má nielen na pacifistickej kultúrnej identite súčasného Japonska, ale aj na osobnej úrovni.

5. Paprika (2006)

Paprika je možno najlepším úspechom Kona za celý život dokonalých švihov. Adaptácia románu Yasutaka Tsutsui z roku 1993 (ktorého ďalší pozoruhodný román, Dievča, ktoré preskočilo čas, slúžil ako základ pre rovnomenný film Mamoru Hosoda z roku 2006), si Kon nemohol želať prijateľnejší zdrojový materiál, ktorý by vyhovoval jeho tematickému idiosynkracie ako filmár. Pri spätnom pohľade na jeho celoživotné dielo vyniká jedna vec: Satoshi Kon bol a naďalej je jedným z najlepších režisérov anime svojej generácie. Bude veľmi chýbať.

4. Ghost in the Shell (1995)

Je náročné preceňovať vplyv Ghost in the Shell na kultúrny a umelecký rast japonskej animácie a podobu sci-fi filmu v dvadsiatom prvom storočí. Ghost in the Shell je viac než len základ kyberpunkovej literatúry. Dnes je aktuálnejšia ako pred dvadsiatimi rokmi. Je to príbeh o tom, čo znamená vytvoriť sa v digitálnom veku, keď je pojem pravdy taký krátky ako rozľahlosť a nekonečnosť internetu.

3. Grave of the Fireflies (1988)

Grave of the Fireflies od Isaa Takahatu je srdcervúci príbeh dvoch mladých ľudí, ktorých životy sú zničené bombovým útokom na Kobe v roku 1945. Film, adaptovaný podľa autobiografického príbehu Akiyuki Nosaka, sleduje Seitu a mladého japonského chlapca, ktorí boli nútení starať sa o svoju mladšiu sestru Setsuko po ničivom spojeneckom útoku, ktorý zničil jeho komunitu. Tragický v najčistejšom zmysle, Grave of the Fireflies nie je len jedným z najlepších obrázkov, aké štúdio kedy vytvorilo, ale aj nepochybne jedným z najlepších anime filmov všetkých čias.

2. Spirited Away (2001)

A čo Hayao Miyazaki's Spirited Away, ktorý z neho robí jeden z jeho najlepších, ak nie najlepší, filmov? Možno je to kvôli najvýraznejšiemu zobrazeniu jeho doteraz najdefinujúcich myšlienok a myšlienok vo filme.

1. Akira (1988)

Precedens Akira od Katsuhira Otoma definuje tvorbu anime od začiatku 90. rokov až po súčasnosť. Akira bola najdrahším animovaným obrázkom svojej doby a kinematografickým štandardom, ktorý vyvolal šok v celom odvetví, adaptovaný z prvých kapitol Otomovej ikonickej manga série. Každý fanúšik anime sa musí niekedy postaviť Akirovi ako najvýznamnejšiemu anime filmu, aký bol kedy vytvorený. Akira bude žiť navždy!