15 filmov bez ženských postáv (aktualizácia z roku 2021)

Bechdelov test je jedným z najbežnejšie používaných spôsobov, ako posúdiť, do akej miery je rodové zastúpenie filmu vyvážené. Je pomenovaný po Alison Bechdelovej, komiksovej výtvarníčke, ktorá ho vytvorila, a má tri jednoduché kritériá, ktoré prekvapivo málo filmov spĺňa: Film musí mať (1) aspoň dve ženy, ktoré sa spolu rozprávajú, (2) byť o niečo iné ako muž. Nie je to dokonalá metrika, ale je to vynikajúci spôsob, ako vidieť, ako kino vo všeobecnosti zaobchádza so ženskými postavami; v roku 2021 prešla testom viac ako polovica najlepšie zarábajúcich filmov.

Na druhej strane, niektoré filmy neprekonajú ani prvú prekážku; nemajú vôbec žiadne ženské postavy. Zvyčajne je to v dobových vojnových filmoch alebo iných izolovaných situáciách, kde sa v minulosti objavovali iba muži, ale niektoré príklady sú o niečo strašidelnejšie. Tu je pätnásť najpútavejších ilustrácií.

Aby bol film spôsobilý na zaradenie do zoznamu, nesmie mať žiadne pomenované ani hovoriace ženské postavy – Extra v davových scénach a narážky na neviditeľné ženy sú povolené, ak zdôrazňujú premárnenú príležitosť.

1. The Thing (1982)

The Thing, režírovaný Johnom Carpenterom, je majstrovský horor, ktorý kombinuje zimomriavky stvorenia a extrémnu paranoju, keď mimozemšťan, ktorý mení tvary, prenikne do antarktickej výskumnej stanice. Pokiaľ monštrum nie je žena (za predpokladu, že mimozemský druh, ktorý sa rozmnožuje prostredníctvom privlastňovania buniek, má pohlavie), vo filme nie je ani jedna ženská postava; všetci na stanici sú muži.

Je to trochu logické vzhľadom na nastavenie na diaľku, no stále ide o odvážnu kreatívnu voľbu.

Prequel/remake z roku 2011 sa pokúsil vyriešiť rodovú nerovnováhu tým, že poveril Mary Elizabeth Winstead. Avšak vzhľadom na to, že bola náhodnou Američankou v tábore, ktorý mal byť úplne nórsky, mi to prišlo trochu nútené.

2. Veľký útek (1963)

Film o vojnovom zajatcovi pod vedením Steva McQueena je stálicou televíznych repríz a je plný nezabudnuteľných momentov – skákanie loptičky v chladničke, trik pre šťastie – a herecké výkony britského filmu 60. rokov kto je kto.

Samozrejme, napriek všetkým nečakaným zvratom, Veľkému úteku chýbajú zapamätateľné ženské postavy. Najbližšie k zameraniu filmu na ženu je, keď sa vojaci vytunelujú a skončia v provinčnom Nemecku – v určitých scénach je málo ženských komparzistov, ale žiadna z nich nedostane žiadnu premietaciu plochu, nehovoriac o úlohe. Skutočnosť, že tu nie sú žiadne ženské postavy, dokonca ani vo vedľajších úlohách, neznižuje zameranie filmu na pokusy britských vojakov o útek.

Keď bol film remastrovaný ako Chicken Run, Aardman zmenil pohlavie väzňov na ženské (pretože sliepky), čo by sa dalo interpretovať ako bodnutie.

3. First Blood (1982)

Je ľahké zabudnúť, keďže to bola prvá rola Sylvestra Stalloneho ako svalnatej akčnej hviezdy, ale Rambo nebol vždy prehnanou, adrenalínovou sériou o láske jedného muža k zbraniam. Meno vietnamského veterána nebolo ani spomenuté v názve First Blood. Povedať, že to bol pokojnejší film, by bolo zdĺhavé a platné len v extrémnom porovnaní, ale pokúsil sa preskúmať účinky vojny na život človeka pre všetky akcie.

Aj keď to nie je priamočiary vojnový film, Rambo's PTSD First Blood sa výrazne opiera o trópy, ktoré by ste od nich očakávali, a ako také neexistujú žiadne ženy, či už v minulosti postavy, ani ako súčasť filmu. Neprítomnosť dôležitej ženy v živote Johna Ramba filmu v niektorých ohľadoch pomáha, pričom sa zameriava na vplyv vojny na jeho psychiku a naznačuje, že kvôli tomu nie je žiadna slečna v núdzi. Samozrejme, nie je jasné, či to bol zámer.

Neskôr sa vo filmoch o Rambovi začalo objavovať viac ženských postáv v čoraz výraznejších úlohách, čo naznačuje posun k širšej príťažlivosti a, cynicky, k formulovanejšiemu štýlu.

4. Moja večera s Andrem (1981)

Rozhovor dvoch ľudí. To je všetko o mojej večeri s Andrem: Wallace Shawn a Andre Gregory, ktorí hrajú alternatívne vesmírne verzie seba samých, sa zapájajú do kľukatej diskusie zameranej na ich ideologické rozdiely.

Keďže ide o rozhovor dvoch mužov, je tu málo miesta pre kohokoľvek iného, ​​bez ohľadu na pohlavie – príležitosť prehovoriť dostane iba čašník. Určite je možné zinscenovať podobnú výmenu názorov so ženami, ale vzhľadom na dôraz na hercov je to sotva prehliadnutie.

Sú tu prítomné aj ženské komparzistky, pretože stolujú vo verejnej reštaurácii, no žiadnej sa nevenujú viac než letmým pohľadom. V skutočnosti jediná ženská postava vo filme často spomína Wallyho priateľku Debbie, ktorú nikto nikdy nevidel. Deborah Eisenberg, inšpirácia postavy, je jedným z tých komparzistov v pozadí, čo je skôr zábavné.

5. 12 Angry Men (1957)

12 Angry Men je jedným z najlepších príkladov vytvárania klasiky len s tými najzákladnejšími ingredienciami – majstrovské dielo Sidneyho Lumeta sa celé odohráva v jednej miestnosti (okrem scén na konci knihy). Predstavuje len dvanásť mužov (rôzne stupne nenávisti). Všetci sú porotcami v prípade vraždy a ich protichodné sociálne názory vytvárajú napätý príbeh, keď diskutujú o tom, či by mal byť obvinený prepustený alebo čeliť trestu smrti.

Ženy sú v príbehu výrazne zastúpené prostredníctvom dialógov – sú kritické pre daný prípad – ale porotcami sú všetci muži. Môže sa to zdať ako archaická požiadavka, ale v skutočnosti New York – kde sa film odohráva – umožňoval ženám slúžiť v porotách už od roku 1937, teda dvadsať rokov pred natočením filmu.

Samozrejme, aj keď je názov rodovo podmienený, nič nebráni moderným interpretáciám, aby napravili rovnováhu. Scenár, ktorý je založený na filme, sa teraz predáva ako 12 Angry Jurors s neznámym obsadením.

6. No Escape (1994)

Nie, nie ten hrozný obraz z roku 2015 s Owenom Wilsonom a Pierceom Brosnanom v hlavnej úlohe; No Escape, o ktorom hovoríme, je rovnako nezabudnuteľný triler z roku 1994 s Rayom Liottom a Lance Henriksen v hlavných úlohách.

Film sa odohráva v blízkej budúcnosti a sleduje Liottovho bývalého námorníka, keď je prevezený do ostrovného väzenia, kde sa najhorší zločinci v systéme búria v násilnejšej verzii Manhattanu.

Keďže ide o väzenský film, herecké obsadenie je výlučne mužské. To dáva zmysel, aj keď vzhľadom na to, že sa nachádzame v polodystopickom roku 2022, nič im nebráni v tom, aby predstavili väzenkyne – pridalo by to do príbehu ďalšiu vrstvu intríg a možno by to rozšírilo, že je film taký všeobecný.

7. Všetko je stratené (2013)

V posledných rokoch došlo k oživeniu filmov pre jedného človeka – filmov, v ktorých sa počas celého filmu objaví na plátne iba jeden herec – hoci mnohé zo slávnych príkladov, ako napríklad Ryan Reynolds vo filme Pochovaný alebo Tom Hardy v Locke, nie sú t úplne osamelé herecké predstavenia: v oboch prípadoch majú izolované postavy telefón, cez ktorý kontaktujú niekoľko ďalších postáv vyjadrených inými hviezdami.

All Is Lost je nezvyčajný film. V hlavnej úlohe je iba Robert Redford a sleduje námorníka, ktorý sa potýka so sériou katastrof na otvorenom mori, pričom v ňom nie sú žiadni iní herci – muži ani ženy – okrem ruky od Boha na konci. Jediný pohľad na ďalšiu postavu, ktorý sa nám naskytne, je manželka nemenovaného muža, ale toto nikdy nepresahuje tematickú motiváciu.

Hoci má film iba jednu, väčšinou nemú postavu, je taký napätý, pričom Redford zvláda narastajúce problémy tvrdohlavo, metodicky, aj keď sa jeho morálka zhoršuje.

8. Nepriateľ dole (1957)

Ešte viac ako v typických vojnových filmoch by ste takmer čakali, že dobový film o ponorke bude bez ženských postáv: majú malé obsadenie a trávia veľmi málo času mimo lode, pretože izolácia je zvyčajne názov hry. Na rozdiel od následného šialenstva a kabínkovej horúčky však filmy často využívajú ženy ako emocionálne rámovanie; dusná klasika Das Boot našla priestor pre niektoré ženské postavy v krátkych vonkajších sekvenciách (v tom prípade niektoré šľapky späť na súši).

The Enemy Below je jedným z príkladov filmu, ktorý to nedokáže. Film sa odohráva výlučne na dvoch lodiach, príbeh sleduje kapitánov americkej a nemeckej lode v torpédom poháňanej hre na mačku a myš, s napätou súhrou a niektorými neočakávanými (pre rok 1957) špeciálnymi efektmi. . Vzhľadom na kontext film funguje dobre, ako na mori, s toľkými súhrami medzi posádkou, že akékoľvek rozšírenie na súši je zbytočné.

9. Pán múch (1963)

Pán múch je všeobecne považovaný za jedno z najväčších diel literatúry 20. storočia, ktoré rozpráva dnes už ikonický príbeh o skupine školákov, ktorí uviazli na ostrove po havárii lietadla a po niekoľkých dňoch upadli do anarchie. Hoci sa rôzne filmové spracovania presne nezhodujú s písaním Williama Goldinga, dobre zachytávajú étos knihy; adaptácie z roku 1963 aj z roku 1990 dokonale vykreslili zostup do barbarstva (Kvalitou a krutosťou jednoznačne víťazí to prvé.).

Ani jeden film nefiguruje v jednej ženskej postave, čo zaručuje, že príbeh zostane čisto mužským dobrodružstvom. Nie je dôvod, prečo by tam nemohli byť nejaké ženské postavy; nie je uvedený žiadny konkrétny dôvod na evakuáciu detí a okrem antagonistickej kapely všetky deti pochádzajú z rôznych škôl a prostredí, takže nič nebráni tomu, aby tu bola zmes pohlaví.

Avšak na ideáloch vyššej triedy, ktoré prostredie plného chlapca vyvoláva, je niečo neodmysliteľne silné, takže zmiešané pohlavie môže v skutočnosti pôsobiť proti tomu, o čo sa muchy pokúšajú.

10. Sleuth (1972)

Sleuth s Laurenceom Olivierom a Michaelom Cainom v hlavných úlohách je jedným z najlepších trilerov 70. rokov. Je to spletitý príbeh o autorovi kriminálnych činov a cudzoložníkovi jeho manželky, ktorí sa sprisahajú, aby ju prinútili k rozvodu pomocou fingovanej vraždy a iných prostriedkov, a má dosť šokujúcich zvratov, ktoré vás upútajú aj dnes.

Zatiaľ čo sa spomína manželka, objavuje sa len vo forme maľby na základe podobizne Joanne Woodwardovej a je pripočítaná ako Eve Channing (pomenovaná podľa postáv z filmu All About Eve režiséra Josepha L. Mankiewicza), aby sa divákom pri vstupe do film. Je to zvláštna voľba, bez naratívneho alebo komediálneho opodstatnenia.

Napriek tomu, že prišiel o 35 rokov neskôr, remake z roku 2007 (s Caineom, ktorý nahradil Oliviera a Jude Law hral cudzoložníka) len málo vyriešil rodovú nerovnováhu (nie že by to urobil originál).

11. Glengarry Glen Ross (1992)

Glengarry Glen Ross je teraz najlepšie známy pre nezabudnuteľnú predajnú vášnivú reč Aleca Baldwina, ktorá je dobrá aj zlá. Na jednej strane je to fantastické cameo (dokonca lepšie ako jeho podobná rola vo filme The Departed), no má tiež potenciál zatieniť zvyšok filmu.

Film, ktorý sleduje skupinu obchodníkov s nehnuteľnosťami, ktorí sa snažia uzavrieť veľké obchody, je zdanlivo hereckou prehliadkou, v ktorej sa nachádza to najlepšie z Hollywoodu. Ale áno, všetci sú to muži – predajcovia aj zákazníci, ktorých sa snažia zlákať.

Toto, podobne ako 12 Angry Men, je viac odrazom profesionálnych noriem ako čohokoľvek iného – predaj bol tradične oblasťou, v ktorej dominovali muži. Rovnako ako v Pánovi múch to však tiež pomáha spojiť sa s najvýznamnejšími témami filmu a prepožičiava umeniu predaja machizmus.

12. základňa (2008)

Všetci inklinujú k nórskemu béčkovému filmu Dead Snow, pokiaľ ide o relatívne špecializovaný podžáner nacistických zombíkov. Napriek všetkým fanfáram to však nebol prvý film, ktorý sa s touto myšlienkou pohrával.

Outpost vyšiel o rok skôr v roku 2008 a prezentoval ten istý koncept inak; skupina novodobých mariňákov sa zapletie do nacistického sprisahania s cieľom vzkriesiť vojakov z druhej svetovej vojny ako nezraniteľných supersilných bojovníkov. Je to nízkorozpočtový film, takže je veľmi štíhly – je to animovaný 90-minútový film, ktorý sa sústreďuje na hlavný príbeh, s malým priestorom pre rozľahlé vedľajšie zápletky.

To platí aj pre ženské postavy. Bol by tu priestor pre ženy, aby sa objavili v určitej funkcii - Bolo by jednoduché zmeniť pohlavie ktorejkoľvek z postáv s minimálnymi prepismi. – ale zdá sa, že je to skôr výsledkom zníženej výroby a obmedzených zdrojov.

13. Master And Commander: The Far Side of the World (2003)

V roku 2003 sa zdalo, že akčné filmy založené na námorníctve sú cestou budúcnosti. V lete vyšiel film Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, po ktorom nasledoval Master and Commander: The Far Side of the World, ktorý dominoval oscarovej sezóne (získal však len dve sochy, pretože sa postavil proti The Pán prsteňov: Návrat kráľa). Obidve sú vynikajúce, ale druhý z nich je nepochybne lepší.

V oceánskom epose film zaznamenáva dobrodružstvá Jacka Aubreyho, fiktívneho námorného veliteľa a protagonistu série Aubrey-Maturin od autora Patricka O’Briana. A vzhľadom na to, že väčšina deja sa odohrávala na vode a odohrávala sa v roku 1800, v čase, keď nebolo veľa námorníčok (napriek tomu, čo tvrdila Alice Through the Looking Glass), predvídateľne neexistovali žiadne ženské postavy. .

Ako pri väčšine vojnových filmov, aj tu sa kládol veľký dôraz na autentickosť, čo film určite dosiahol.

14. Billy Budd (1962)

Herman Melville sa preslávil písaním knihy Moby Dick, adaptovanej do filmu v roku 1956 s Gregorym Peckom v hlavnej úlohe. Tento film to celkom neprerušuje, pretože má len niekoľko ženských postáv v menších úlohách.

O Billym Buddovi, ďalšom z jeho námorníckych filmových spracovaní, nemožno povedať, že je rovnaký. Film sa celý odohráva na HMS Avenger a sleduje rovnomenného člena posádky, nováčika na šírom mori, ktorý v konečnom tragickom príbehu bojuje proti svojim nadriadeným. Teraz je najlepšie známy tým, že svetu predstavil Terrenca Stampa, ale napriek svojim nedostatkom je to stále presvedčivá dráma.

Prostredie na šírom mori zdôrazňuje Buddovu bezmocnosť, no rovnako ako v prípade Master a Commander je v príbehu málo miesta pre ženy. Kvôli mladosti postavy nie je v Billyho minulosti ani ženská postava, v ktorej by sa dalo hľadať inšpiráciu.

15. Lawrence z Arábie (1962)

Lawrence z Arábie je kolosálny epos. Nasleduje T.E. Lawrence od vtipného anglického poručíka po otraseného dôstojníka, ktorý takmer štyri hodiny a väčšinu prvej svetovej vojny zjednotil arabské kmene proti ich spoločnému nepriateľovi. Je to majstrovská filmová trieda, na ktorej David Lean demonštruje, že je rovnako zbehlý v emocionálnych rytmoch postáv ako v masívnych scénkach.

Vo filme sa objavia niektorí z najlepších hercov – Alec Guinness, Omar Sharif a prelomový výkon od Petra O’Toolea. Ale nenájde sa tam ani jedna ženská postava. Najbližšie sa k nám dostane niekoľko žien v dave komparzistov v niektorých najdôležitejších scénach filmu, ale žiadna z nich sa nezameriava na to, že je súčasťou davu.

Na rozdiel od iných vojnových filmov sa Lawrence z Arábie mohol ľahko prispôsobiť niektorým ženským rečníckym úlohám – v konflikte je veľa nevinných okoloidúcich a bolo by zaujímavé zapracovať ženu do jedného z menších momentov, aby sa zdôraznil Lawrencov krvilačný oblúk.