Autor: Hrvoje Milakovič /12. október 202112. október 2021 Niekedy, keď sa človek púšťa do nových oblastí, ich projekty sa nie vždy rozbehnú nadzvukovou rýchlosťou. Vezmite si napríklad peruánsku filmárku Claudiu Llosu. V roku 2009 natočila vo svojom rodnom jazyku film The Milk Of Sorrow nominovaný na Oscara, ktorý mal premiéru s ohlasom kritikov. Potom sa v roku 2014 rozhodla poraziť angličtinu svojou drámou „Aloft“, ktorá bohužiaľ neuspela. Aj keď sedem rokov nemusí byť vo svete kinematografie tak dlho, jej posledný výjazd, „Fever Dream“ adaptovaný podľa rovnomenného románu Samanty Schweblinovej z roku 2014, pôsobí ako vítaný návrat z divočiny. Film mal premiéru na filmovom festivale v San Sebastiane v roku 2021 a na Netflixe by mal mať premiéru 13. októbra.
Táto funkcia je o útulnej domácnosti, ktorá je hrubo prerušovaná záhadnými votrelcami a hrá sa celkom dobre, ak sa na ňu pozeráte sami neskoro v noci. Ide o psychologický triler, v ktorom sa dve matky obávajú, že duše ich detí odišli preč a rozvinú sa ako bdelá nočná mora.
Hoci bol film údajne natočený v Čile, odohráva sa v Argentíne a nádherne zobrazuje slnkom pobozkanú, kameňmi posiatu krajinu, ktorá slúži ako úchvatná kulisa filmu. „Fever Dream“ zaznamenáva zaujímavé stretnutie dvoch veľmi odlišných matiek. Na jednej strane je tu opulentná Amanda v podaní Marie Valverde, ktorá na letnú dovolenku navštívila odľahlú horskú oblasť v sprievode svojej pokojnej dcéry Niny v úlohe Guillerminy Sorribes Liotty, zatiaľ čo jej manžel Marco, ktorého stelesňuje Guillermo Pfening, zostáva. späť doma plne pohltený svojou prácou.
Na druhej strane je jej nová susedka a miestna kráska Carola v úlohe Dolores Fonzi, ktorá je aj matkou Davida v podaní Emilia Vodanovicha. Teraz David trpí detskou chorobou, ktorá prinútila jeho matku vyhľadať pomoc miestneho liečiteľa viery, ktorý zrejme premiestnil chorú časť duše jej syna do iného tela a zanechal za sebou škrupinu svojho bývalého ja, o ktorom matka tvrdí, že nie je nič podobné. jej syn bol. Snaží sa byť dobrou susedkou a prichádza s vedrami vody a varuje nových obyvateľov pred nedôveryhodnou vodou z vodovodu.
Samozrejme, Amanda ako obyvateľka mesta neverí Caroliným rozprávkam; Netrvalo však dlho a aj ona si začala všimnúť, že s Davidom je niečo zvláštne v neporiadku, a čoskoro sa začne obávať, že časť ducha jej sladkého milujúceho dievčaťa Niny by mohla utiecť preč a tiež začať ochorieť. Nedá sa neopýtať sa, čo môže odľahlú oblasť trápiť a hádať, či je to voda, pesticídy používané na plodinách alebo niečo iné, než je bežné.
Úvodná sekvencia zobrazuje plnohodnotný horor zobrazujúci extrémne detailné zábery na časti ľudského tela. Zobrazujú sa, že žena je ťahaná neviditeľnými silami cez rozmočenú hustú lesnú pôdu, keď ju hlas mladého chlapca nabáda, aby zostala hore, čo prinúti divákov, aby sa pokúsili zistiť, čo sa deje.
Keďže Llosa zostáva verná svojmu štýlu, aj tento titul sa točí okolo aspektov trápených matiek, mystifikujúcich liečiteľov viery a prírodného sveta, ktorý sa hemží nádherou a zlobou. Tempo je pôsobivo staccato, pričom väčšina deja sa odvíja prostredníctvom dialógu medzi Amandou a Davidom v rozhovore, ktorý diváci môžu iba počuť, ale nemôžu ho vidieť ani úplne pochopiť.
Britská skladateľka Natalie Holt, ktorá je známa skladaním partitúr v skladbe „Paddington“ a nedávnom televíznom seriáli „Loki“, vytvorila pútavý zvuk, ktorý evokuje pocity romantiky v kombinácii s štebotom exotických vtákov.
Celá táto funkcia je trochu bláznivá, ale veľmi krásna, obsahuje mimoriadne obrázky, ako je muž, ktorý sa stará o mustanga, zobrazený v siluete, ktorá vyzerá ako kentaur, keď ho prvýkrát niekto uvidí. Tento obraz rezonuje s ústrednou témou transmigrovaných duší a beštiálnych jedincov. Kinematografia, ktorú odborne vykonal Oscar Faura, pomáha udržiavať jedinečnú štylistickú rovnováhu počas celého filmu. Vizuály sa s postupujúcim rozprávaním stávajú pútavejšie a sústreďujú sa na veľké tajomstvo, ktoré umlčí ústrednú záhadu a zároveň podpichne ďalšiu silnejšiu záhadu.
„Free Dream“ je film, ktorý ani tak neukazuje, ako sa zapotí. Najpôsobivejšie scény vyžarujú nesmiernu materinskú paniku, ktorá je taká silná, že divák cíti, ako sa názov doslova unáša medzi životom a smrťou. Plynulá štruktúra je plná dôkazov, ktoré David naliehavo diagnostikuje pre ich relevantnosť, akoby dával publiku návod, ako najlepšie sledovať príbeh, ktorého sa zdanlivo stal svedkom, niekoľkokrát vopred. Zápletka vo všeobecnosti nie je hádankou, ktorú treba vyriešiť.
Táto funkcia nepatrí medzi tie, ktoré rýchlo napredujú. Naopak, je navrhnutý ako séria oblúkov a scenár napísaný Llosom a pôvodným autorom Schweblinom sa cez ne prepína ako lekár hľadajúci smrteľnú chorobu, rovnako ako bol román štruktúrovaný. Jediný rozdiel je v tom, že v knihe bol dialóg napísaný v sokratovskom formáte medzi vševediacim Davidom a Amandou, ktorá hľadí na smrteľnú posteľ, keď leží smrteľne chorá v nemocnici a jej mozog sa začína topiť. strach z toho, že ju niekto vypočuje, nevidí visieť na svojej trpiacej duši. Llosova adaptácia preberá plnú kontrolu nad telom divákov takým spôsobom, že nikdy nestratí zmysly, ale iba ich zmanipuluje, aby vyvolal krátkotrvajúci nepríjemný moment.
Vo svojej skutočnosti sa „Fever Dream“ výrazne zameriava na šialenstvo, ktoré prichádza s tým, že niekoho milujete príliš, takže nechať ho ísť sa stáva obrovskou výzvou. Prístup filmu k ústrednej téme nie je priamočiary, a preto táto funkcia nie je sama osebe vzrušujúca. Napriek tomu sa zaoberá otázkou, ako rodičia vždy vidia svoje deti na základe toho, kým tieto deti boli, aj keď je náročné pochopiť, kým sa stali alebo čo skutočne ohrozuje ukončenie ich života. Keď sa „Fever Dream“ ponorí hlbšie do eko-hororu, ktorý ho inšpiroval, Llosa ho vedie k temnému chápaniu, že väčšina rodičov sa viac zameriava na zajtrajšok svojich detí, než aby videli, čím si už prešli.