Autor: Hrvoje Milakovič /1. septembra 20211. septembra 2021 Sean King O’Grady vytvoril klaustrofobický horor, ktorý má veľa prísľubov, no nedosahuje ho.
We Need to Do Something, čo je debutový film Seana Kinga O’Gradyho, je hororový obraz, ktorý možno interpretovať na dvoch odlišných úrovniach, aj keď váš počet najazdených kilometrov sa môže líšiť v závislosti od toho, ktorú si vyberiete. Obsahuje niekoľko fascinujúcich aspektov, no nikdy nenájde spôsob, ako ich spojiť do uspokojivého celku ako základného hororového príbehu, a to ani s občasnými zábleskami príšernej temnej komédie. Na druhej strane, ak je operácia vnímaná na explicitnejšej symbolickej úrovni, získava väčšiu silu a účinnosť.
Napriek tomu má tendenciu strácať pôdu pod nohami, najmä keď veľmi silná primárna metafora ustúpi menej fascinujúcim epizódam násilia. V oboch prípadoch to končí tak nemotorne a neefektívne, že diváci môžu nadobudnúť dojem, že ich hrali O’Grady a scenárista Max Booth III. Senzácia umocnená až príliš vhodnou voľbou výraznej hudobnej narážky v závere.
Je temná a búrlivá noc, keď film začína. Rodina, ktorú tvoria rodičia Robert (Pat Healy) a Diane (Vinessa Shaw), ich dospievajúca dcéra Melissa (Sierra McCormick) a ich mladší syn Bobby (John James Cronin), sa chystá zaliezť do svojej veľkej kúpeľne, aby mohla ísť von. varovanie pred hroziacim tornádom. Ako si rýchlo uvedomíme, búrka vonku je nič v porovnaní s tými vnútri. Akékoľvek dobré dni v manželstve alkoholika a násilníka Roberta a zfetovanej Diane sú už dávno preč. Melissa sa viac než čokoľvek iného obáva, že nájde svoju milenku Amy (Lisette Alexis), s ktorou sa v ten deň Niečo stalo.
Zrazu vypadne elektrina, dôjde k obrovskému nárazu a keď búrka pominie, zdá sa, že strom spadol priamo pred jedinými dverami kúpeľne, ktoré sa teraz dajú otvoriť maximálne na pár centimetrov. Rodina je teraz prakticky uväznená spolu, pričom celá miestnosť je navrhnutá ako bunker a očakávaný nedostatok akejkoľvek mobilnej služby. Nevyhnutne sa nikto neobjaví a ako sa hodiny menia na dni, zmes horúčavy a hladu každého privedie za okraj.
Aby toho nebolo málo, Melissin jediný kontakt s vonkajším svetom prichádza v podobe série postupne podivných udalostí, ktoré naznačujú, že za všetko môže niečo, čo ona a Amy urobili.
Nie som si istý, ako sa We Need To Do Something odohralo na stránke, ale predpokladám, že by to mohlo fungovať na nejakej základnej úrovni, keď je všetka akcia obsiahnutá v mysli čitateľa. Keď je prezentovaný v doslovnejšom svetle filmu, je oveľa menej úspešný. Po prvé, rodičia sú zobrazení v takých prehnaných extrémoch, že ste si vždy vedomí toho, že vidíte dvojicu hercov robiť extrémne rozhodnutia, a nie vierohodný manželský pár, ktorý sa do seba rvá, pretože nemajú nič iné. robiť. Podzápletka týkajúca sa Melissy a Amy a ich pravdepodobných zločinov je dodaná v sekvencii flashbackov, ktoré sa zdajú byť z iného obrázka (pomenovanie takého filmu by pravdepodobne predstavovalo spoiler), čo až príliš často rozptyľuje napätie, ktoré sa v ňom hromadilo. kúpeľňa.
Predpokladajme však, že pristupujete k príbehu na symbolickejšej úrovni a používate centrálnu situáciu – uväznenie v uzavretých priestoroch bez možnosti úniku – ako metaforu toho, že ste predchádzajúci rok strávili v zovretí pandémie, ktorá nás prinútila žiť v príliš tesnej blízkosti s blízkymi V takom prípade je film nepopierateľne efektívnejší a dokonca aj občas prehnané herecké voľby dávajú v tomto kontexte väčší zmysel.
Táto metafora sa však na konci začína prejavovať a O’Grady a Booth III ju nedokážu doviesť k uspokojivému záveru. Namiesto toho krv v záverečných minútach voľne tečie v nádeji, že odvedie divákov od frustrujúco nejednoznačného konca filmu.
We Need To Do Something má niekoľko pozitívnych vlastností, ktoré treba spomenúť. Všetky herecké výkony sú úžasné (postavy, ktoré stvárnili Healy a Shaw, možno nedávajú veľký zmysel, no zaviazali sa k svojim častiam) a všade je niekoľko úžasných momentov čierneho humoru (ako napríklad pohľad na Roberta, ktorý chlípe do podložiek s alkoholom získať veľmi potrebnú opravu). K dispozícii je tiež senzačne účinná sekvencia strašenia na skok, ktorá sa ukazuje ako dômyselnejšia. Ukazuje tiež, že O’Grady dokáže zrežírovať obraz, ktorý funguje dramaticky aj symbolicky, aj keď to tentoraz neurobí.